Pärnu muusikaelu teadjatele pole Telly Addictsi nimi võõras. Sama nime all tegutses bänd ka aastaid tagasi, koosnedes siis eranditult kohalikest muusikutest. Vahepealne leibade ühte kappi panemine popi kollektiiviga Laika Virgin tõi toonasele ja tänasele Telly Addictsi frontmanile, Sindist pärit Kristjan Saharovile juurde kindlasti positiivset tähelepanu. Nüüd on vahepeal varjusurmas olnud Telly Addicts reinkarneerunud Tartus ja loeb ka oma uueks alustamise aastaks käesolevat. Kuulajateni on jõudnud verivärske instrumentaalsingel, mis märgib ühtlasi bändi ja selle loomingu tuntavat muutust ja küpsust. Äikeseraadio uuris, mida mõtlevad britpopi hääletorud Telly Addictsist:
Koosseis:
Kristjan Saharov – kitarr/vokaal
Ervin Sokk – basskitarr
Uku Leht – trummid
Miks muusikat teete?
Sest see on meile loomulik. Oleme kõik muusikaga seotud olnud juba pikka aega, vanemate vendade-õdede mõjutustest väga eripalgeliste muusikaprojektideni. Ja ühel hetkel oli kõikide nende mõjutuste tulemuseks Telly Addicts.
Mis või kes inspireerib?
Kas just otseselt inspiratsiooni allikad, võib-olla pigem peamised suunajad muusikamaitse osas aastate jooksul olnud Briti saarte muusikageeniused nagu Radiohead, Suede, The Smiths ja Joy Division.
Mis on senine olulisim/suurim saavutus?
Suured saavutused on loodetavasti alles ees.
Mis on Teie unistus või eesmärk?
ʺTõusta popimäe tippu!ʺ
Keda peate oma suurimaks konkurendiks?
Me ise oleme enda suurimad konkurendid.
Mida tähendab Teie jaoks hea muusika?
Hea muusika on see, millega kuulaja saab ennast seostada, teda valdab teatud äratundmisrõõm.
Alles möödunud aastal alustanud „jalakäijate löögirühm“ on saanud palju kiitust. Tegemist on kindlasti ühe hea ja kvaliteetse bändiga, mis iseend määratleb täna bluusimaigulise indie-rokina. Kvartett, mis kuuldavasti formeeriti kiirelt asenduseks veidi varem laiali läinud Fellesili varemetele. Igatahes tegi bänd vinge avapaugu suurema etteaste näol Bändomaania konkursil. Juba esimesest akordist tõmmati publik oma lummusesse ja see kestab tänaseni. Siin on nende teine stuudiosalvestis, mis ehk varasemasega üllatabki americana kõlaga.
Koosseis:
Ivo Leesar – kitarr, vokaal
Jornas-Toomas Iisak – kitarr, taustavokaal
Sander Sildoja – bass
Tõnis Põldvee – trummid
Miks muusikat teete?
Bänd sündis saunalaval, kui Sander ja Tõnis kutsusid Ivo proovi jämmima. Saime kokku ning proovi keemia oli nõnda hea, et otsustasime jätkata samas vaimus. Lühikese aja pärast lisandus ka soolokitarrist Jornas. Astusime esimest korda üles Bändomaanial ning sealt tulnud tagasiside kinnitas, et saunalaval tehtud otsus oli vägagi õige.
Mis või kes inspireerib?
Inspireerib kõik, mis lauludes kõrva jääb – tahame kohe ise proovida. Vanakool tõukab väga.
Mis on senine olulisim/suurim saavutus?
Iga kontsert ole omaette saavutus ja kogemus. Aga kindlasti torkab silma Spläsh, kui saime astuda hiiglaslikule lavale ning jagada neid samu lavalaudu Facelift Deeri, Vaiko Epliku & Eliidi ning Põhja-Tallinnaga. Väga võimas oli. Mainimata ei saa ka jätta meie esimest välis-live'i Soomes festivalil Valimo Rock.
Mis on Teie unistus või eesmärk?
Lühikeses perspektiivis on eesmärk saada Noortebändi finaali või lausa võita see. Pikas perspektiivis unistame saada plaadilepingu ning oma muusikat lasta võimalikult paljudel kõrvapaaridel kuulata. Unistus omaette on muidugi kuulda publikut sinu laule kaasa laulmas.
Keda peate oma suurimaks konkurendiks?
Konkurentsi näeb igas bändis, kes sinuga paralleelselt tegutseb. Aga seda on hädasti vaja, ilma selleta ei saa bändi teha, puudub progress. Siitkohalt julgeksime välja tuua meie head, isegi parimad sõbrad, The Boondocksi. Kadestusväärselt andekad kutid, aga meil on siiralt hea meel nende üle, ükskõik, mitu sammu nad ka meist ees poleks. Suurimaks konkurendiks on ikkagi su enda kujutlusvõime.
Mida tähendab Teie jaoks hea muusika?
Hea muusika motiveerib, paneb mõtlema, tegutsema. Hea muusika viib sind prooviruumi ning loob sulle pildi. Hea muusika kummitab sind terve päev, ronides ka su unenägudesse. Hea muusika paneb sind kulutama replay-nuppu. Hea muusika paneb sind unustama
Nii nagu nimi juba reedab, on see 2011. aastal alustanud pigem stuudio seinte vahel toimetav kollektiiv, mis tõsi koosneb vaid ühest liikmest. Metsikuks läinud stuudio mees on Joosep Ints, kelle tegemisi teavad Pärnumaa muusikaeluga kursis olevad tegelased pigem kunagisest metalcore bändist Joseph Inch (mis muide on tuletatud Joosepi enda nimest) ja kergemuusikakollektiivist Võõras. See, et Joosepi lugu sattus meie kuulooks on muidugi positiivne üllatus, sest kui me esimest korda selle loo Soundcloudi avarustest toimetusega leidsime, olime ise väga üllatunud. Täpsemalt Vana-Pärnus tegutseva Studio Man Gone Wildi mõtted on järgmised:
Koosseis:
Joosep Ints
Miks muusikat teed?
Algselt oli selline lahe asi mis põhi- ja keskkoolis teha. Bändis pilli mängida. Hiljem, kui koolid läbi said, tundus imelik hobi lihtsalt nurka visata ning hakkasin ise lugusid kokku panema. Lisaks on see miski, mis hoiab mõistuse koos ja on üldine hea väljund kõige jaoks mis vähegi mõttes.
Mis või kes inspireerib?
Mul ei ole väga kindlat bändi või žanri, mis igapäevaselt mängib. Olen suhteliselt hõivatud enda loominguga. Mul puudub ka väga suur suhe sõnadega muusikas. Pigem inspireerivad mind meloodiad ja käigud ja heli. Üks vana armastus on küll – Bring Me The Horizon.
Mis on senine olulisim/suurim saavutus?
Mingit suuremat ja avalikku tähelepanu pole ma saanud ja pole ka väga taga otsinud. Oskused vajavad veel kõva arendust, enne kui julgen promoda ennast tõsisemalt.
Mis on Sinu unistus või eesmärk?
Tahaks ikka suuremalt asja teha. Sooviks rohkem kuulajaid ja rohkem tagasisidet. Oma stuudio oleks kunagi vägev asi. Sooviks kunagi lihtsalt osavate ja huvitavate muusikutega midagi uut luua.
Keda pead oma suurimaks konkurendiks?
Võib öelda kõik. Kaasaaegsed muusikud on paljud ju sellised kodu- ja magamistoamuusikud. Pärnu on huvitav koht. Aeg-ajalt tuleb siit ikka mõni väga tõsine ja hea bänd välja. Siis paneb ikka mõtlema, et miks ise juba rohkem ennast ei tõuka.
Mida tähendab Sinu jaoks hea muusika?
Milles on hing, mingi tabav koht, mingi hea iseärasus. Kui tunnen ära, et on siiralt tehtud, siis kiidan.
Kui keegi on Pärnu muusikaskeenes tõusnud korüfee staatusesse, siis Toomas Tilk alias Tommyboy on kindlasti üks nendest. Oma tegevuse alguseks aastat 1996 märkiva Pärnu juurtega räpiguru riimid pole enam ehk nii lõikavalt otsekohesed kui tänastel tegijatel, kuid intelligentsus on voorus, mida allameetrimeestele ei õpeta. Üleüldse võib vist öelda, et Toomase bänd Külalised olid omal ajal paremini kõlav Põhja-Tallinn enne seda, kui Põhja-Tallinn tekkis. Ja Toomas tegi Noismeikaziga räppi siis, kui Pärnut peeti Eesti räpipealinnaks. Olid ajad ja olid majad! Tommyboy aga liigub edasi nagu igiliikur ja ta on suvel välja andnud ühe väga hea plaadi. Meie küsimustele vastas Toomas aga nii:
Koosseis:
Tommyboy – räppar
ja erinevad biidimehed-produtsendid nagu Chalice, Alko, Dragan Volta, Kali Mist, Eskimo, DJ Critikal, Gee, Kalvik, Itwaswritten, PTF, 615 jne.
Miks muusikat teed?
See on minu jaoks suurim vabadus – teha absoluutselt ilma igasuguse sunnita midagi, mis lõbustab-maandab-paneb mõtlema või siis viib viimasegi mõtte peast. VABADUS.
Mis või kes inspireerib?
Elu ja inimesed, suhted, helid, lollused, tarkused – kogu planeet MAA oma asukatega.
Mis on senine olulisim/suurim saavutus?
Hmm. Ühe albumi eest sain aasta muusikaauhinna – „Suur Pilt“ oli album, aga aastat ei mäletagi täpselt. Oluline on see, et palju inimesi saab mu teemadest aru ja olen leidnud endale palju sõpru läbi selle, mida ma teen.
Mis on Sinu unistus või eesmärk?
See on saladus:D Ma tegelt lõpetasin unistamise (ärge fantaasiaga segamini ajage, palun) mingi aeg tagasi, sest unistamisega kaugele ei lenda – kui tahad midagi, siis tuleb selleks tööd teha.
Keda pead oma suurimaks konkurendiks?
Haa – olen konkurentsitult parim :D
Mida tähendab Sinu jaoks hea muusika?
Hea muusika on originaalsed mõtted+südamega esitus.
See ei pea olema alati kõige tehnilisem või puhtama saundiga.
Värskeim house-muusika artist siinmail. Matt Samuel Berliozi nime taha peituv Märt Niidassoo läheb oma muusikalises veendumuses ikka kohe täitsa süvitsi. Siinsed raadiokuulajad võiksid teada teda elektroonilise muusika saatest Küttekontor, mis on igal reedel Päikeseraadio eetris. Teiste muusika tutvustamise kõrval on Märt sukeldunud ka ise selle loomisesse. See on tema esimene debüütlugu, mis küll ei muuda olematuks tema varasemaid tegemisi pungi ja hiphopi vallas. Mees nagu orkester, ainult, et ühtegi klassikalist orkestri instrumenti ei valda. Matt vastas Äikeseraadio küsimustele nii:
Koosseis:
Matt Samuel Berlioz – nuputaja
Miks muusikat teed?
Kuna kunagine bändi tegemine vajus ühel hetkel soiku, siis tuli leida endale uus väljund. Muusika tegemine aitab unetuid öid mööda saata ja ennast nii välja elada kui ka lihtsalt hetke emotsioone laulu jäädvustada.
Mis või kes inspireerib?
Ma olen suur Inglismaa elektroonilise muusika austaja. Seega inspireerivad mind elektroonilise muusika produtsendid nagu Eats Everything, Friend Within, B. Traits jpt. Disclosure on hetkel vist kõikidele elektroonilise muusika vallas tegutsevatele inimestele eeskujuks. Uue kooli naisprodutsendid teevad ka päris huvitavat kraami.
Mis on senine olulisim/suurim saavutus?
See, et saan reedeti endale meelepärast elektroonilist muusikat teistelegi tutvustada, samal ajal vähemtuntud Eesti produtsente ja DJsid promodes
Mis on Sinu unistus või eesmärk?
Ma tahaks nii teiste muusikat mängides ja enda muusikat tehes ära elada. Peamine on toota midagi, mis inimestele meeldib.
Keda pead oma suurimaks konkurendiks?
Kuna hetkel on Eesti elektroonilise muusika ja eriti house'i skeene kuidagi konkurentsivaene, siis peamiseks konkurendiks kõigile elektroonilise muusika tegijatele on nemad ise.
Mida tähendab Sinu jaoks hea muusika?
Hea muusika on see, kus sa võid laulu hakata kuulama täiesti suvalisest kohast ja ikkagi aru saada, et tegu on hea kraamiga.
Pärnu noor rokkbänd A3 on auväärse žürii poolt hinnatud maailma parimaks Pärnu bändiks 2013. aastal. Nende kolme noore muusika materialiseerus tänavu juulis, kui anti välja neljalaululine ketas. Muide, nende omanimelist EPD võivad kõik huvilised bändile kirjutades tellida. End rock ’n rolli bändiks tituleeriv trio alustas 2012. aastal ja siit tulevad nende vastused Äikeseraadio muusikablogile.
Koosseis:
Martin Lõbu – kitarr, vokaal
Erik Grenberg – basskitarr
Jakob Koppel – löökpillid
Miks muusikat teete?
Olime koos juba mänginud erinevates projektides ja bändides ning heade juhuste kokku langevusel tekkiski A3. Muusikat teeme sellepärast, et ennast kuidagi väljendada ning see on samuti ainuke asi, mida me oskame kõige paremini.
Mis või kes inspireerib?
Eks kõik, nii musikaalne kui mittemusikaalne kogemus või tundmine, mõjutab meie muusikat. Siiski, oleme proovinud jätta teatud stiili või bändi jäljendamise ning suunas liikumise tagaplaanile.
Mis on senine olulisim/suurim saavutus?
Pärnumaa bändide võistluse Bändomaania võitmine. Samuti enda EP meisterdamine ning väljaandmine.
Mis on Teie unistus või eesmärk?
Eesmärk on teha muusikat, mis eelkõige meeldiks meile endale ja mida oleks meeldiv mängida ning seeläbi jõuda kuulajate südametesse.
Keda pead oma suurimaks konkurendiks?
Ei mõtle muusikast kui konkureerivast nähtusest.
Mida tähendab Teie jaoks hea muusika?
Hea muusika on see, mis on kuulatav igal pool ning igal hetkel.
Äikeseraadio meelevaldne Pärnuga adapteerimise projekt saab uue hoo Eesti grindcore’i hiiu Goresoerdi näol. Esmapilgul ja enda sõnutsi Tallinna bänd, omab siiski märkimisväärset Pärnu ballasti. Alustame algusest. Sellel aastast mängib bändi koosseisus bassi Pärnu juurtega Otto Mätas, keda mõned mäletavad ansamblist Anal Caves. Bändi praegune kitarrist Rasmus Tauk on vahetanud välja oma isa Meelis Taugi. Viimase nime puhul on muidugi keeruline öelda, kust bändist teda teatakse. Lihtsam oleks öelda, et teda ei teata Kukerpillidest ega Justamendist. Igatahes on Meelis nüüd bändi nimekirjas elektroonilise osa eest vastutajana. Kusjuures sellega seos Pärnuga ei lõppe. Äikeseraadio kuulooks valitud „Asülumi“ video on valmis teinud Pärnust pärit Grete-Liisa Sihver ja lugu ise valmis suvepealinnas toimetava Janek Kivi käe all. Seega Äikeseraadio jaoks igati Pärnu lugu!
Koosseis:
Eero ʺNagyʺ Soomere - vokaal
Stig Lindeberg - kitarr, vokaal
Ken Takmazjan - trummid
Otto Mättas - bass, vokaal
Rasmus Tauk - kitarr
Rene Jõhve / Meelis Tauk - DJ/sämplid ja muu elektroonika
Miks muusikat teete?
Alguse sai bänd kahe mehe, Stigi ja Kari (enam bändis ei ole) ideest, teha lihtne grindgore`i-projekt. Pärast esimest lühikest EP plaati „Necromanticʺ 2006. aastal liitusid projektiga ka Eero ja Ken ning otsustati kokku panna päris bänd. 2007 ilmus Nailboard Recordsi all esimene täispikk album nimega „Goremarket Mid-pricesʺ ja nii ta käima läks. Bänd on väljund meie ideedele ja võimalus põgeneda argirutiinist.
Mis või kes inspireerib?
Inspireerivaid allikaid on mitmeid. Elu ja sündmused, filmid, fiktsioonid ja loomulik geniaalsus meis endis :)
Mis on senine olulisim/suurim saavutus?
Kahtlemata on suurim saavutus lihtsa „kahemehe projektiʺ juba kolmanda albumi ilmutamine sellel sügisel, kõik need senised esinemised ja 2011. aasta kutse Soome festivalile „Tuska Open Air 2011ʺ. Tegemist on skandinaavia suurima metal festivaliga. Vähem tähtsad ei ole ka Rabarockil ja Hard Rock Laagris esinemised. Ka Läti festivali Metalshow Open Airi esinemist peame väga heaks kogemuseks.
Mis on Teie unistus või eesmärk?
Goresoerdi unistus ja eesmärk on teha muusikat, mis meile endile meeldib ning tunda selle üle uhkust. Illusioonide (maailmaturneed ja ebamaine kuulsus :) loomine ei ole meie eesmärgiks kunagi olnud. Loomulikult on meil olemas oma sihid, kuid nendest ei tahaks avalikult rääkida. Eelkõige ei tohi bänditegemine olla stress ega kohustus.
Keda pead oma suurimaks konkurendiks?
Pole sellele mõelnud. Miks peaks olema muusika tegemises konkurents?
Mida tähendab Teie jaoks hea muusika?
Emotsioonid ja hormoonid möllavad ja tuju on hea.
